Блог из всех разделов без изображений
ПРЕМИЯ ИМЕНИ ЛЮБИМОВА PDF Печать E-mail

 

     

Юрий Петрович Люби­мов — легендарный режиссер ХХ-ХХI веков, вписавший яркую страницу в историю мирового и российского теа­тра.

Год назад его не стало. Но его театральные идеи и новации, память о нем живы. 

Подтверждением тому стало учреждение и вручение премии его имени.

Премию учредила некоммерче­ская организация «Благотворитель­ный фонд развития театрального искусства Юрия Любимова» в пред­дверии 100-летия со дня рождения режиссера. Размер премии — 100 тыс. рублей. Лауреатам также вруча­ется портрет Юрия Любимова автор­ства Рустама Хамдамова.

Выдвижением кандидатов зани­мается комиссия, состоящая из чле­нов попечительского совета фонда, куда входят Наталья Солженицына, Борис Мессерер, Александр Авдеев, Евгений Сидоров, Михаил Задорнов.

По словам Каталин Любимовой, премию замыслил сам Юрий Петро­вич, но не успел реализовать желае­мое при жизни. Она подчеркнула, что Премия присуждается тем людям, которые ответственно и качественно выполняют свою работу. Номиниро­ван может быть как простой рабочий, так и академик — разницы нет. Пре­мия общественная, не театральная. «Юрий Петрович в течение всей жиз­ни ценил профессионализм, — отме­тила Каталин Любимова. — Он не мог примириться, когда человек не отда­вался своему делу. Так что эта премия родилась, чтобы поблагодарить про­фессионалов». Она подчеркнула, что нынешних трех номинантов выдви­нули еще при жизни Юрия Петрови­ча. «Я надеюсь, что и в последующие годы будут награждены трое лауреа­тов. Но это уже зависит от финанси­рования», — добавила Каталин Люби­мова.

Премия будет вручаться ежегод­но с формулировкой — за професси­онализм, за верность и успехи в про­фессии, за четкое выражение своей гражданской позиции.

 

 

Первые лауреаты:

 1. Арбатов Алексей Георгиевич

российский ученый, доктор истори­ческих наук, действительный член российской Академии наук. Являет­ся одним из ведущих специалистов России в области международных отношений, внешней и военной политики, международной безопас­ности, контроля над вооружениями и разоружения.

2.  Баранов Леонид Михайлович — 

скульптор, член-корреспондент Рос сийской Академии художеств, Заслуженный художник РФ, Член Союза художников России. В своих работах скульптор увековечивал великих русских государственных деятелей, деятелей науки, культуры, произведения Баранова находятся в крупнейших мировых собраниях: в Государственной Третьяковской галерее и Государственном музее А.С. Пушкина (Москва), Государственном Русском музее и Государственном музее истории Санкт-Петербурга (Санкт-Петербург), в Московском музее современного искусства, во многих музеях России и зарубежных коллекциях. В 2000-е годы произведения скульптора устанавливались на сцене Московского театра на Таганке, включались в сценическое действие постановок Ю.П. Любимова «Евге­ний Онегин» (скульптурные маски А.С. Пушкина) и «Театральный роман» (скульптура «Золотой конь»), цикл работ, посвященных А.С. Пуш­кину, постоянно экспонировались в фойе театра.

3. Мартынов Владимир Иванович

российский композитор, музыковед и философ. Лауреат Государствен­ной премии России. В. Мартынов — один из основателей Центра разви­тия и поддержки новой музыки, ведёт авторский курс музыкальной антропологии на философском факультете МГУ. Пишет книги о музыке. Владимир Мартынов — автор музыки более чем к 50 телевизион­ным и кинофильмам. Пишет также музыку к театральным постановкам. С 1997 года Ю.П. Любимов пригла­сил его к сотрудничеству и до конца своей жизни работал с ним (вместе сделано около 15 работ).

 

 

 

Вручение премии состоялось 30 сентября 2015 года в Московском академическом театре имени Вах­тангова — там, где Любимов начал свой творческий путь и поставил свой последний спектакль. После награждения показали спектакль Юрия Петровича «Бесы» по роману Ф.М.Достоевского.

А утром этого дня в ИТАР-ТАСС провели пресс-конференцию с уча­стием Каталин Любимовой, режис­сера театра Вахтангова Римаса Туминаса и Наталии Солженицыной.

Генеральным спонсором Премии является банк ВТБ24 (ПАО).

Валентина Федорова 


 
ЮРИЙ ЛЮБИМОВ: СКИТАЛЕЦ - ЭТО ОБО МНЕ... PDF Печать E-mail

КОНЦЕРТ ФИЛИППА СОЛОМОНИКА ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО РЕЖИССЕРА 


Концертный зал Музей Пушкина на Пречистинке, хорошо известного как литературный музей, стал местом проведения необычного концерта, посвященного годовщи­не ухода из жизни Юрия Петрови­ча Любимова. Молодой пианист Филипп Соломоник (Израиль) дал сольный концерт, в котором про­звучала великая музыка, столь любимая великим режиссером.

Прекрасный старинный особ­няк, в котором собраны картины, книги, предметы интерьера, погру­жающие посетителя в атмосферу пушкинской эпохи, пушкинских стихов. Разумеется, не случайно именно это место выбрала Каталин Любимова и Благотворительный фонд развития театрального искус­ства Ю.П. Любимова для проведе­ния мемориального концерта, посвященного годовщине ухода из жизни великого русского режиссе­ра.

Юрий Петрович не просто любил Пушкина, он его интерпре­тировал — талантливо, остро, современно. Спектакли Любимова по Пушкину — : «Товарищ, верь», «Пир во время чумы», оперы Евге­ний Онегин», «Пиковая дама», «Борис Годунов» — вошли в золо­той фонд истории русского театра — драматического и музыкального. Его знаменитая постановка «Пико­вой дамы» в Париже в содружестве с Геннадием Рождественским и Альфредом Шнитке в конце 70-х годов стала тем событием, которое всколыхнула музыкальный мир нашей страны, породив волну про­тестов и восторгов, возмущения и восхищения. Что и говорить, Любимов — это эпоха, история, практически вековая. Родился в год Октябрьской революции. И сам был сплошной революцией: новатором, экспериментатором, человеком абсолютно свободным даже в самое несвободное время и в самом несвободном месте.

Однако тональность мемори­ального вечера оказалась совер­шенно иной. Бури, вихри, много­людные толпы, громкие возгласы  все это осталось за стенами Пуш­кинского музея, в котором воцари­лась прекрасная музыка, и волшеб­ным образом возник мистический эффект присутствия самого Юрия Петровича...

На сцене — большое кресло с накинутым пиджаком песочного цвета и шелковым шарфом, небрежно брошенная книга... Это вещи Любимова. «Он тоже здесь и слушает музыку вместе с нами», — говорит Каталин Любимова. А на стене — проекция — лицо Юрия Петровича, как бы глядящего в зал и узнающего знакомые лица: на вечер пришли настоящие друзья семьи Любимовых, для которых Юрий Петрович — не только зна­менитый режиссер, но, прежде всего, родной и близкий человек.

Филипп Соломоник, молодой израильский пианист стал настоя­щим открытием для собравшейся публики. Тонкий музыкант со сво­ей особой пианистической мане­рой, он буквально с первых тактов установил незримую связь между звучащей музыкой и слушателями. Конечно, во многом этому способ­ствовала сама атмосфера концерта    салонная, интимная, почти домашняя. Без ложного пафоса, без патетики, без экстравагантной «концертности», — этих непремен­ных атрибутов современной кон­цертной практики.

Филипп заиграл сонату Моцар­та 332 — знаменитую, одну из самых популярных моцартовских сонат, и . случилось чудо. Поразительно, что молодому музы­канту удалось то, что стало абсо­лютным раритетом на профессио­нальной концертной эстраде: воссоздать дух и стиль пианистов прошлого, музыкантов «доцифро-вого» периода, когда пианисты совершенно иначе, чем сегодня, понимали, что такое фортепианное туше, когда они не бились между собой в конкурсных сражениях, где побеждает тот, кто покрепче, но не всегда тот, кто талантливее. Стало ясно, что Филипп принадлежит к особому типу музыкантов — музы­кантам-шаманам, интровертам, которые способны устанавливать прямой контакт с музыкальным текстом и именно через эту тон­кую, почти астральную связь всту­пать диалог с залом.

Магия продолжилась и в бетховенской «Авроре». Соломоник не стремился удивить слушателей быстрыми темпами, не пугал гром­кой динамикой: меццо-форте — это был динамический максимум. Но эта «негромкость» не воспринима­лась как проявление слабости или робости — динамический разбег в диапазоне от пианиссимо до мец­цо-форте был настолько естествен­ным и выразительным, что слуша­тели могли погрузиться в подлинное богатство бетховенской нюансировки.

Очень необычно и, пожалуй, несколько спорно прозвучала Соната Бетховена op.101. Кстати, любимейшее произведе­ние Юрия Петровича. Соломоник услышал в этой сонате возмож­ность для сонористических звуча­ний, впрочем, на самом деле, зало­женную композитором. Фрагменты текста, звучавшие на одной педа­ли, казались импрессионистиче­скими зарисовками, казалось бы, не совсем органичными для вен­ского классицизма. В то же время, пианисту удалось убедить, что такое прочтение возможно, и что при всей своей нестандартности, оно следует из авторского текста, а не противоречит ему.

Кульминацией программы ста­ло исполнение Фантазии Шуберта «Скиталец» — поистине грандиоз­ного сложнейшего романтического сочинения, требующего от испол­нителя особой энергетики, погру­жения в невероятно богатый мир шубертовских образов, чувства формы и безупречной техники. Все это в пол­ной мере удалось пиани­сту, заставившему зал сопереживать каждому такту, каждой гармонии шубертовского шедевра.

После концерта мы встретились с Филип­пом Соломоником в артистической.

Е.К. Филипп, вы помните ту первую встречу с Любимовым?

Ф.С. Я помню, как приходил к ним домой. Помню лица Юрия Петровича и Каталин, помню их голоса. Это было в Иерусалиме. И это картинка из детства, которая осталась на всю жизнь.

Е.К. Выбор програм­мы — в ней есть некая логика.

Ф.С. Вся эта музыка мне очень близка. Но при этом программа выбрана именно для Юрия Петровича. Он очень любил Моцарта, Бетховена — особенно сто первый опус. И наконец, «Скиталец». Я поначалу хотел вклю­чить в программу Боль­шую сонату Листа, одна­ко Каталин попросила сыграть «Скитальца». И рассказала: когда он уже болел, лежал, то часто слушал «Скитальца» и говорил: это моя жизнь проходит мимо глаз.

Е.К. Как вы думаете, какая связь между вели­ким русским режиссе­ром, прожившим почти целый век и вами, моло­дым израильским пиа­нистом?

Ф.С. Любимов гигантская личность. Я никогда не смогу себя с ним сравнить. Он очень любил музыку. Я обо­жаю театр. В этом сумас­шедшем мире только искусство нас спасает.

 

 
12.10.2015 Музыка для Мастера PDF Печать E-mail

 

Ровно год исполнился со дня смерти Юрия Любимова 

 

Рядом с именем Любимова можно употреблять любые восторженные эпитеты — даже при жизни Юрия Петровича они казались уместными и непреувеличенными. И дело, пожалуй, не в банальном признании огромнейшей роли Любимова в истории мирового театра — он был эпохой, олицетворением российской истории во всем богатстве ее событий, противоречий, величия и ошибок, трагедии и фарса. День памяти Мастера Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю.П.Любимова отметил тонко и непафосно — сольным концертом израильского пианиста Филиппа Соломоника, исполнившего в концертном зале Музея Пушкина на Пречистенке любимые сочинения режиссера — Моцарта, Бетховена и Шуберта.

 

Музыка для Мастера
фото: А. Стернин

Вряд ли можно было выбрать более удачное место для концерта, чем этот зал: прекрасный атриум, соединенный с красивейшим московским особняком, уютный интерьер, отличная акустика. Но главное — это отношение Любимова к Пушкину, который был его любимым поэтом и с творчеством которого связаны выдающиеся спектакли Мастера: «Товарищ, верь!», «Пир во время чумы», оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Борис Годунов».

Гостей встретила вдова Юрия Петровича Каталин Любимова, организатор и идейный вдохновитель этого мемориального вечера. Почему же именно молодому музыканту из Израиля Филиппу Соломонику выпала честь посвятить свою концертную программу памяти Любимова? Юрий Петрович познакомился с Филиппом, когда тому было всего 6 лет. Классический вундеркинд в это время уже давал концерты. В памяти пианиста сохранился его визит в дом Любимовых в Иерусалиме — лица, голоса... Играл ли он тогда для Юрия Петровича — Филипп не помнит. Зато хорошо помнит Каталин, которая рассказывает, что Филипп действительно играл тогда на рояле и что Юрий Петрович сразу разгадал в этом мальчике будущего серьезного музыканта.

Соломоник выбрал для мемориального концерта замечательную программу: сонату Моцарта фа мажор, две сонаты Бетховена — «Аврору» и ля-мажорную, опус 101, одно из поздних сочинений композитора. Завершил пианист свое выступление фантазией Шуберта «Скиталец» — сложнейшим романтическим произведением, требующим от исполнителя особой энергетики, погружения в невероятно богатый мир шубертовских образов, чувства формы и безупречной техники. После концерта он скажет: «Я играл то, что нравилось слушать Юрию Петровичу. Он очень хорошо знал музыку. Одним из его любимейших композиторов был Моцарт — поэтому я начал с него. Бетховена также очень любил — особенно сонату A-dur opus 101. Поначалу я планировал завершить программу сонатой Листа, но Каталин попросила сыграть «Скитальца». Это было любимейшее сочинение Юрия Петровича — он слушал его часто и говорил, что в этом произведении как будто воплотились события его жизни».

На сцене — большое кресло с накинутым пиджаком песочного цвета и шелковым шарфом, книга... Это вещи Любимова. «Он тоже здесь и слушает музыку вместе с нами», — говорит Каталин. Пианистическая манера Филиппа Соломоника на самом деле очень своеобразна. В отличие от большинства пианистов его поколения (Филиппу 26 лет) он не стремится поразить публику беглостью пальцев и громкой динамикой. Вдумчивость, бережное отношение к тексту, внимание к деталям, тонкая нюансировка, динамика, не выходящая за пределы меццо-форте, темпы — не слишком быстрые, некоторое увлечение сонористикой в сонате Бетховена, эмоциональный напор в «Скитальце» — все это определяет индивидуальный стиль музыканта, увлеченного и беззаветно преданного музыке. И это свойство Соломоника и стало тем мостиком, который почти мистическим образом соединил двух совершенно не похожих друг на друга людей: великого русского режиссера, родившегося еще в Российской империи в 1917 году, пережившего вместе со страной бури, натиски, войны, и еврейского юношу, талантливого музыканта, родившегося в Лос-Анджелесе, влюбленного в театральное искусство.

Любимову принадлежит фраза: «…только зная, ЧТО говорить и КАК говорить, художник имеет право требовать к себе внимания». В полной мере это относилось к самому Юрию Петровичу. И в полной мере это относится к молодому израильскому музыканту, которому в этот вечер удалось нечто особое: создать незримую духовную связь между слушателями, собравшимися в зале, и теми, о ком мы никогда не забудем.

Екатерина Кретова 
 
В Москве прошел вечер памяти Юрия Любимова PDF Печать E-mail

В Москве в четверг вечером вспоминали выдающегося режиссера и основателя легендарной Таганки — Юрия Любимова. Друзья, близкие, коллеги и почитатели его таланта собрались в музее Пушкина, чтобы услышать любимую музыку мастера. За роялем — молодой исполнитель-виртуоз Филипп Соломоник из Израиля. Он с детства был знаком с Юрием Любимовым. Режиссер был покорен его талантом и артистизмом, всячески поддерживал и радовался творческим успехам. Для вечера памяти музыкант выбрал сонаты Моцарта и Бетховена — ими мастер увлекся в 1980-х, когда работал за границей. А в последние годы жизни Любимов проникся фантазией Шуберта "Странник".

"Когда Юрий Петрович слушал это в 2014 году, когда он уже сильно болел, он часто мне говорил, что эта музыка напоминает ему, как будто протекает перед глазами вся его жизнь", — рассказала в интервью программе "Вести-Москва" вдова Юрия Любимова Каталин Любимова.

Юрия Любимова не стало 5 октября прошлого года. Ему было 97 лет, 80 из которых он отдал театру.

 
В Музее Пушкина состоялся вечер памяти Юрия Любимова PDF Печать E-mail



ВИДЕО:
http://tvkultura.ru/article/show/article_id/142762

В столичном Музее Пушкина на Пречистенке состоялся вечер памяти Юрия Любимова. Его центральным событием стало выступление молодого пианиста Филиппа Соломоника, за плечами которого победы на международных конкурсах в Израиле, Франции, России.

Любимов познакомился с музыкантом, когда тому было всего шесть лет. Уже тогда режиссёр оценил его талант и артистизм. Для вечера в Музее Пушкина Филипп Соломоник выбрал любимые произведения Юрия Петровича. Например, сонаты Моцарта и Бетховена – ими режиссёр увлёкся в восьмидесятые, когда работал за границей. В последние годы жизни Любимов особенно проникся фантазией Шуберта «Странник».

«Юрий Петрович слушал это в 2014 году, когда он уже сильно болел. Он часто мне говорил, что эта музыка напоминает его, как будто протекает перед глазами вся его жизнь, и удивлялся, каким образом есть такие совпадения и в жизни и в нотах, которые он уже прожил», - вспоминала вдова Юрия Любимова Каталин Любимова.


Новости культуры

 
Премия Юрия Любимова присуждается героям чести PDF Печать E-mail
5 октября 2015, 15:57, Любовь Лебедина

Легендарный режиссер родился в День именин Веры, Надежды, Любви и матери их Софьи, и будь он сегодня с нами – ему бы исполнилось 98 лет. Его путь не был усеян розами, наоборот,  Юрий Петрович прожил долгую, сложную, но  интересную жизнь, которая прошла в постоянной борьбе за человеческое достоинство,  право быть свободным при любых режимах, даже когда художника лишают родины. Судьба этого неординарного человека и выдающегося  мастера сцены всегда служила примером для тех, кто не прогибался под властью, не подпевал ей, а шел своей дорогой, сохраняя честь и достоинство.

 

Премия Юрия Любимова присуждается героям чести

 

Поэтому девиз премии Юрия Любимова – "За гражданскую позицию и верность своему делу", как бы высекает  искру Веры и Надежды в сознании  современников, помогает ощутить великую миссию таланта в любом деле, необязательно театральном,  понять, что без Любви  шедевры не рождаются.

Церемония вручения премии Юрия Любимова трем лауреатам прошла на сцене Вахтанговского театра, где  давным-давно он появился  семнадцатилетним пареньком, сыграл множество ролей, стал лауреатом двух Государственных премий. А потом, оставив все заслуги и награды позади, ушел с учениками Щукинского училища на Таганскую площадь и  основал там свой ни на какой другой непохожий театр. Не то чтобы политический,  скорее поэтический, гражданский, и, взяв в соратники Гете и Мольера, Пушкина и Грибоедова, Гоголя и Булгакова, Вознесенского и Рождественского, начал восхождение  с командой влюбленных актеров к вершинам неподкупного творчества.

Как это ни горько и ни обидно бывает, но, оказывается, у влюбленности тоже есть свой срок  "годности", и когда он проходит – ученики забывают, кто  вывел их  на тропу познаний и уверенности в себе, им начинает казаться, что  гуру-наставник тоже бывает несправедлив и его надо немедленно осадить,  вызвать на "дуэль".  После такого несправедливого демарша нога Любимова больше не ступала на знакомые до миллиметра подмостки, и его волшебный фонарик больше не дирижировал исполнителями во время спектаклей.

Может быть, мудрая судьба подумала, подумала и решила вновь испытать Любимова, сделав очередной  зигзаг в его жизни и образовав нечто в виде замкнутого круга. Всемирно известный режиссер  вновь оказался  в объятиях вахтанговцев, поставив здесь свой последний спектакль "Бесы" Достоевского. Федор Михайлович с его страстью к детективным сюжетам и разоблачением оборотней как нельзя лучше подходил к предательскому сюжету, хотя Юрий Петрович говорил мне, что не об этом ставил  современных "Бесов", и никогда бы не унизился до мести…

Именно на вечере памяти Любимова после вручения премии показывали инсценировку "Бесов". Именно в  декорациях этого спектакля с концертным роялем в центре шло награждение лауреатов гражданской премии  незабываемого режиссера. Конечно, без помощи ВТБ Банка Фонд Любимова не мог бы  существовать, тем более награждать  лауреатов хотя и скромной, но вполне достойной по нынешним временам премией в размере 100 тысяч рублей. И все-таки  не это главное, главное, то внимание,  которое было оказано скульптору Леониду Баранову, ученому Алексею Арбатову, прикипевшему к творчеству Юрия Петровича с 1964 года после  выхода первого спектакля на Таганке "Добрый человек из Сезуана". Особенно приятно  было видеть, что не забыт композитор Владимир Мартынов, верный друг и сподвижник мэтра. Для него эта премия явилась своеобразным приветом из другого пространства от последнего могикана  современной культуры, стоявшего наравне с Шостаковичем  и Солженицыным.

Наталья Дмитриевна Солженицына также присутствовала на торжественном чествовании лауреатов, сказав, что любимовская премия очень своевременна, так как нынешнее общество сильно нуждается в людях,  верных своему призванию. 
Все ждали, что скажет жена Любимова Каталин, постоянно оберегавшая мужа от стрессов и  негативных эмоций, ставшая его второй половинкой. Элегантная иностранка, для которой Россия стала  вторым домом, сказала, что не чувствует себя вдовой, продолжая оставаться  в роли жены, поскольку занимается оставленными делами своего мужа и Фондом Юрия Петровича. Она также  поблагодарила Вахтанговский театр и его художественного руководителя Римаса  Туминаса за помощь в трудный момент жизни  для  Любимова,   попросив зрителей  принять спектакль с открытым сердцем, ибо  уверена:  в зале собрались его верные друзья и поклонники.  Да так это и было на самом деле. 

 
<< [Первая] < [Предыдущая] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 [Следующая] > [Последняя] >>

Результаты 71 - 80 из 149